让每个镜头,都记录精彩呼~
先让Sir喘口气。
憋足1小时40分钟。
全程手心冒汗。
悬着的一颗心终于落地。
来。
吃够大餐和月饼，是时候动起来了——
《极限逃生》
엑시트
Sir这两天连续在朋友圈看到这部片子的身影。
Sir笑了。
因为，果然酒香不怕巷子深——
韩国暑假档第一爽片。
从7月底开始足足上映了一个月，势如破竹地拿下926万人次票房，直逼《寄生虫》，位列今年韩国电影第三。
一部极致的爆米花电影。
别小看爆米花。
爽，是爆米花第一要义。
打斗。
飞车。
特效。
设定简单粗暴，节奏飙到上头。
《极限逃生》同样遵循这样的定式。
故事极其简单，废柴永南（曹政奭 饰）赋闲在家已久。
唯一的技能，攀岩。
在母亲七十大寿的宴会上，他重遇了大学时期心仪的学妹仪珠（林允儿 饰）。
殊不知还没抒发完前情，整个城市就被来源不明的有毒气体入侵。
有毒气体一旦吸入，瞬间致命。
面对这样突如其来的灾难，怎么逃出生天？
别多想。
就一个字——
跑。
主角全程就像变着法子玩《神庙逃亡》《地铁跑酷》《镜之边缘》一样。
墙壁，天台，栏杆，蜘蛛侠上身；
大厦，街道，小巷，闪电侠的速度。
不是一味地跑。
还要通关——
你永远不会知道，下一秒有什么致命危险等着他们。
咔擦，救命绳断了；
滴滴，手机没电了；
叮咚，防毒面具要失效了；
轰隆，借力的雕像零件就这么掉下去了……
前一秒让你成功飞跃，下一秒又身陷险境。
跑酷+攀岩，小众题材。
却完全遵循韩式爆款公式制作。
韩式煽情？
它有。
家人间的担心和信任，劫后余生的喜悦和激动。
黑政府桥段？
怎么会少呢。
救援困难，我们不一定找得到人，你们自求多福。
△ 字幕来自@小玩剧 ，下同
看到这里，肯定有人会说。
切，不都是以前玩剩的嘛。
确实。
在Sir看来，《极限逃生》明显是一部以超高速剧情驱动的爆米花电影。
除了两主角，其他角色只为剧情服务，甚至部分桥段，你还会觉得逻辑不靠谱。
但它的票房大卖却并非偶然。
集齐类型片的标准元素后，开始下一步。
——对套路的精准裁剪。
简单说。
就是做必要的减法和加法。
减，减矫情。
爆米花最烦人的桥段。
就像罗志祥在《娱乐百分百》里的经典吐槽。
出车祸。
有救护车不叫，非要先抱着人……
“啊~！”大哭一场。
哭屁啊？！
《极限逃生》是一部全程掐着秒表推进的电影。
有一分钟能逃生，绝不浪费；
有一秒钟能奔跑，绝不纠结。
要上顶楼等直升机救援，门锁了怎么办？
不是哭天抢地等死，而是二话不说先砸窗，然后动身想办法爬到天台开门救人。
刚度过一个致命难关，相拥痛哭，爱情回来了？
等等，先别哭，那边还有生的希望！
什么儿女情长，什么道德价值。
救命要紧啊。
对不必要抒情的克制，让《极限逃生》跳脱出冗长的情感抒发，紧张程度成倍飙升。
加，加密度。
减少不必要的矫情桥段，取而代之的是信息量极高的干货。
比如，逃生之余——
迅速观察地形，判断身边可用的物件。
一包不起眼的生日蜡烛，一块看似没用的人形立牌，都成为活命的工具。
有局促，有失败，之后才有激动人心的逆袭。
女主则正相反。
多久没见过那么智商上线的女性主角了。
攀岩好手，不哭不闹不瞎搞。
明明要开始逃生，她却喊住了正忙着收拾工具的男主。
就在Sir以为她可能像那些灾难片的女主开始“作死”的时候。
镜头一转，已经做好三件事——
高跟鞋换成运动鞋；抱来防护服让男主穿上，甚至，想到用人形立牌吸引直升机。
体力、脑力，通通上线。
Sir最动容的瞬间，也关于女主。
逃生的最后时刻，生死抉择。
前来营救的直升机限重，必须有一人留下。
女主挺身而出。
别误会。
Sir感动的不是她圣母光环般的自我牺牲。
而是下一个镜头——
转身，她哭了。
内心想的是：
妈的，我其实也想上去的啊！
什么是爆米花的极致？
在Sir看来，爆米花是一面最普世的镜子。
即使面对各种各样的危机，电影逼出的却是最平凡的窘迫，和最日常的闪光。
为了达到这样的平民化，剧组事前就研究过所有攀爬路线，动作，在专业攀岩选手的建议下，根据演员们能够真实做到的程度来设计。
绝大部分动作戏，没有替身。
就算是偶像女团出身的女主林允儿，也一样挂在了几乎五层高的楼上完成动作戏份。
即便是Sir前面提到的哑铃，其实也是经过实际试验后才用到电影中的细节。
因为主创如是说——
像好莱坞电影那样把场面搞大，在天上飞来飞去，虽然在视觉效果上会很帅，但是永南并不是什么专业选手，如果一跳跳出10m以上的话，观众可能会觉得奇怪。（笑）于是就在普通人能跳出的5m之上再加了1m左右。
说到底。
爆米花的爽，不只在于——
哇，好强啊，好酷啊。
爆米花的爽，更在于——
哇。
我也想有一天，变强，变酷。
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